中新網(wǎng)北京6月19日電(記者 陳文韜)當民族音樂的弦音在維也納金色大廳響起，當流行樂與民族樂器的完美結合在紅磡體育場博得滿堂彩，香港中樂團藝術總監(jiān)兼終身指揮閻惠昌用28年的指揮棒，帶領樂團探索民族音樂在傳統(tǒng)創(chuàng)新與跨文化交流中的路徑。

　　日前，香港中樂團受邀在北京及天津舉行“閻惠昌與香港中樂團2025音樂會”巡演。閻惠昌在巡演期間接受中新網(wǎng)專訪，分享身處中西文化交匯的香港，如何賦予香港中樂團獨特的文化基因，將千年民樂化作跨越國界的藝術語言，讓世界聽見中華文明最動人的樂章。

　　打破民樂刻板印象，“香港年輕人喜歡得不得了”

　　被譽為“民樂翹楚”的香港中樂團于1977年成立，多年來致力于中樂的傳承與創(chuàng)新，已累計委約或改編作品超過2400首。2008年，樂團獲國家大劇院邀請參加其開幕演出季，成為首個在此演出的中樂團及香港藝術團體。

　　在香港過去以西方文化為主的社會氛圍里，推廣民族音樂文化的困難可想而知。閻惠昌自1997年加入香港中樂團后，給樂團定下“植根傳統(tǒng)、銳意創(chuàng)新、不拘一格、自成一體”的藝術方針。在他看來，祖國的傳統(tǒng)文化瑰寶，應該扎根下去學習傳承。

　　多年來，香港中樂團通過舉辦多種形式的音樂會等活動，讓香港本地民眾深入感受到中華傳統(tǒng)文化的魅力。去年9月，樂團攜手陜西省廣播電視民族樂團等，在香港文化中心音樂廳舉辦聯(lián)合演出，共同演奏陜西民樂代表作品《永遠的山丹丹》，獲得香港本地觀眾熱烈反響。

　　“在深植于中國傳統(tǒng)的前提下，面對今天的時代發(fā)展，我們要讓傳統(tǒng)音樂基因通過現(xiàn)代人新的欣賞思維方式，呈現(xiàn)出新的風貌?！?/p>

　　閻惠昌舉例表示，香港中樂團將流行音樂“民樂化”，如以人工智能技術配合民樂形式，重現(xiàn)已故香港歌手陳百強的歌聲，讓香港樂迷潸然淚下；與香港歌手張敬軒合作在紅磡舉辦演唱會，“香港年輕人喜歡得不得了”。

　　閻惠昌坦言，很多人原來可能沒聽過民樂的演奏，覺得“民樂就是嘀嗒(注：嗩吶在香港、廣州等地被稱為嘀嗒或滴打)”。但聽了這些音樂會，他們發(fā)現(xiàn)原來民樂這么高級，這么好聽，對民樂文化有了更深的了解。

　　中華大地的民族瑰寶浩如煙海，“我這輩子都做不完”

　　6月15日，香港中樂團《周·秦·漢·唐》音樂會在北京國家大劇院演出。音樂會以中國歷史上四個朝代為主題，回溯中華文化的發(fā)展脈絡。音樂會作品融入《詩經(jīng)》、儒家思想、秦兵馬俑等多個元素，四朝古韻躍然眼前，博得滿堂彩，成為香港中樂團首次四度返場的演出。

　　香港中樂團的“文化跨界”已不是第一次。將《富春山居圖》的山水意境化為樂音、特邀太極宗師傳人以行云流水的舞姿與樂團交相輝映、與昆曲的跨界合作渾然天成……近年來，香港中樂團還通過與內地樂團、藝術家合作演出，不斷探索傳統(tǒng)民樂與中華文化的藝術融合。

　　在閻惠昌看來，所謂的“跨界”，其實都是讓觀眾對中國傳統(tǒng)文化有更加深刻、立體的認知。如在太極主題音樂會，合唱團唱出代表心肝脾腎肺的的五音，整場沒有一句歌詞，觀眾不需要很有負擔地去研究“太極是什么”，只要靜靜地聽音樂、看太極舞，就能欣賞到太極文化之美。

　　把中華大地不同地域、五彩繽紛的文化展現(xiàn)出來，是閻惠昌與香港中樂團矢志不渝的目標?！拔覀兒迫鐭熀５拿褡骞鍖?、音樂瑰寶，要用心去傳承。不論我能做多久，我覺得我這輩子都做不完?！?/p>

　　傳承發(fā)展離不開人才培養(yǎng)。閻惠昌表示，香港中樂團積極打造為培育青年作曲家而設立的“心樂集”平臺、為挖掘指揮家人才的國際中樂指揮大師班及大賽、以模擬專業(yè)樂團考試的方式選拔年輕演奏家的“專業(yè)樂團實習計劃”等專業(yè)平臺，更于2009年成立香港中樂團樂隊學院，在多個領域培育民族音樂專業(yè)人才。

　　以“專業(yè)樂團實習計劃”為例，考核雖嚴格，但其成果從香港中樂團近年來的成員變化中可見一斑。據(jù)閻惠昌介紹，原本樂團中大部分成員來自內地，香港本地演奏家極少?！皩嵙曈媱潯蓖瞥龊?，截至目前，樂團中香港本地的演奏家占比達到三分之一，而且很多都是水準一流的首席。

　　民樂廣受海外觀眾歡迎，“就像微風拂過皮膚一樣自然”

　　國家“十四五”規(guī)劃綱要明確提出，支持香港發(fā)展成為中外文化藝術交流中心。香港中樂團始終以文化使者的身份參與中外文藝交流，曾先后在維也納金色大廳、紐約林肯中心、多倫多羅伊·湯姆森音樂廳、阿姆斯特丹音樂廳等國際知名音樂場館演出，并參與了多個國際藝術節(jié)的活動，向國際觀眾展示了中國傳統(tǒng)音樂的魅力。

　　閻惠昌回憶起樂團早年去到國外演出時，觀眾還大多都是華僑華人。隨著外出巡演的增加，當?shù)貒庥^眾的比例漸漸多了起來。2002年樂團到維也納金色大廳演出時，現(xiàn)場觀眾已經(jīng)以當?shù)孛癖姙橹髁?，且反響十分熱烈?！拔覀儤穲F第一次到維也納金色大廳演出時，返場了3首曲目，我本人反復上臺下臺了8次，足以證明外國觀眾對中國民族音樂的認可?！?/p>

　　閻惠昌表示，樂團現(xiàn)在每一次在國外演出，都能感受到當?shù)赜^眾對樂團、對中國民族音樂的喜愛，有觀眾不斷問“什么時候再來”“雖然我們不懂你們的樂器，但我們太喜歡你們的音樂了”。

　　民族音樂之所以在海外受到歡迎，閻惠昌認為關鍵原因是“中西結合”，香港中樂團借鑒了很多西方交響樂的創(chuàng)作手法，樂團的訓練既保留了傳統(tǒng)，同時也吸收了西方交響樂團的美學觀念，所以盡管使用的樂器不一樣，但對聽慣了交響樂的國外觀眾來說，是很容易聽懂的。

　　“就像微風拂過皮膚一樣自然，不自覺地就被接受了，我們的民族音樂傳播就要這樣子?！遍惢莶f。

　　近年來，閻惠昌明顯地感受到國家在民族文化方面的高度重視，也有越來越多年輕人愛上學習國粹文化藝術，民樂佳作頻出，各地民樂隊伍不斷發(fā)展壯大，民樂界乃至文化藝術界呈現(xiàn)出一片繁榮的景象。

　　“我對民族音樂的未來發(fā)展非常樂觀。我們的民樂，一定能立于世界之林?！?完)