中新網(wǎng)上海6月19日電(記者 王笈)作為奧賽博物館有史以來在華規(guī)模最大的展覽，“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”19日起在上海浦東美術(shù)館對公眾開放，以逾百件奧賽館藏真跡佳作，勾勒出一幅橫跨19世紀40年代至20世紀初的全景式藝術(shù)長卷。

　　坐落于法國巴黎塞納河左岸的奧賽博物館，由啟用于1900年的奧賽火車站改造而成，是法國最重要的博物館之一。該館旨在填補盧浮宮與蓬皮杜中心之間的時間斷層，館藏主要匯集1848年至1914年間的藝術(shù)瑰寶，尤以印象派與后印象派作品聞名于世。

　　本次展覽是奧賽核心館藏在中國的首次大規(guī)模集中亮相，涵蓋學院派、現(xiàn)實主義、自然主義、印象派、新印象派、后印象派、納比派等奧賽館藏中幾乎所有重要藝術(shù)流派，重點呈現(xiàn)高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的干草堆》、德加《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》、雷諾阿《鋼琴前的女孩》等藝術(shù)巨匠名作。

　　作為展覽的核心亮點之一，后印象派畫家文森特·梵高的《梵高在阿爾勒的臥室》與《自畫像》展現(xiàn)了藝術(shù)家強烈的情感表達、大膽的色彩運用與充滿活力的筆觸。其中，《梵高在阿爾勒的臥室》為首次來華亮相，描繪了梵高在法國南部生活時的“私密空間”。

　　現(xiàn)實主義畫家讓-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》凝視社會底層勞動者的真實處境，將普通人物與日常情景引入藝術(shù)的至高境界，被廣泛收錄于藝術(shù)類出版物。三位農(nóng)婦在麥田中彎腰拾取麥穗的畫面背后，蘊含著當時城鄉(xiāng)結(jié)構(gòu)與階級關系下的隱秘張力。

　　“展廳里還有一幅高更的自畫像，背面繪有另一幅倒置的肖像畫，我們在展墻上開了個洞，讓觀眾可以同時欣賞到這幅畫的正反面。這在奧賽博物館是無法做到的，對觀眾來說會是一個重要收獲?！眾W賽博物館主席西爾萬·阿米克(Sylvain Amic)受訪時表示，藝術(shù)品不僅屬于特定的時空，還擁有連接不同文化乃至溝通地球兩端的獨特力量，“我們的館藏作品遠渡重洋來到上海，在浦東美術(shù)館產(chǎn)生了新的意義”。

　　配合本次展覽，浦東美術(shù)館還引入沉浸式探索體驗項目“巴黎1874·印象派之夜”，帶領觀眾穿越回1874年的法國巴黎街頭，遇見數(shù)位藝術(shù)名家及歷史名場景，“見證”印象派的誕生時刻。(完)